破圈神曲跳楼机遭争议，是口水歌还是另有亮点？

一首名叫《跳楼机》的歌曲，在短视频平台迅速走红，其播放量常常动不动就达到几十亿，然而却引发了“华语乐坛黄了”这样的哀叹。一方面存在着千万听众进行收藏以及职业歌手进行翻唱的情况，另一方面又有着“口水歌”“粗制滥造”这般尖锐的批评，如此巨大的评价撕裂，恰恰暴露出我们对于当下音乐产业认知的滞后与偏见。

跳楼机里的巧思你听出来了吗

多数人指责《跳楼机》存在套路化情况，然而却未曾留意到制作人于编曲之中所暗藏的别出心裁的构思。歌曲里面铺垫着一层不容易被发觉的合成器倒放之后的音效，这种因声音倒放而产生的抽吸感觉，能够在心理层面塑造出“时光倒流”的映照。

这一层面的音效，并非是毫无意义的胡乱堆砌，而是针对歌词内容所进行的音响化呈现表达。在失恋之后，那种想要回到往昔的执着念头，借着这般听觉上的细微之处，精准无误地传递了出来，从而为听众架构起了沉浸式的情绪氛围场。

网络歌曲并非天生就带着原罪

中国移动早在2003年推出彩铃业务之前，网络歌曲比如《东北人都是活雷锋》，那时还带着自娱自乐所具有的简单轻松的特质。彩铃出现了，这成为了转折点，商业导向替代了最初的时候毫无功利性特征的创作。

《求佛》的副歌，在手机里此起彼伏，《秋天不回来》的副歌，同样在手机里此起彼伏，由此塑造了大众对于网络歌曲“口水俚俗”的最初印象。《那一夜》这部格调不高的作品，把那些负面评价彻底坐实了，《香水有毒》这部格调不高的作品，也把那些负面评价彻底坐实了。

产业迭代早已模糊了身份标签

网络歌手与唱片歌手的身份区隔渐趋模糊，这是由于2005年“剑网行动”的开展，以及音乐平台的崛起所导致的。许嵩、徐良、汪苏泷这些早期的“QQ音乐三巨头”，其作品质量与前辈相比已有明显提升。

直至2014年，周杰伦名为《哎呦，不错哦》的专辑于QQ音乐展开网络首发，进而开启了数字专辑销售的全新时代。当下，借由音乐平台发布歌曲成为基本式操作，周杰伦亦是网络歌手，没有人能够置身于网络范畴之外。

抖音冲击下音乐产业扛住了

2017年，抖音突然出现，15秒音乐短视频的定位，使得创作风向回到了彩铃时代，算法依据人性弱点推送抓耳副歌，刺激感官却缺乏营养的音乐碎片真的泛滥成灾。

而我们也得留意到，历经实体到数字蜕变的音乐产业经受住了冲击，即便神曲持续涌现不过《少年》《赤伶》等具备品质的歌曲同样在此过程中实现突围，流量正发挥着积极功效，大众的音乐生活已然成为常态。

唱片巨头下场操盘网络热歌

好多人并不晓得，《跳楼机》的出品一方竟然是身为全球三大唱片公司其中之一的处在唱片界巨头位置的索尼音乐。唱片行业巨头所具备的深厚内在功力，再加上网络平台那儿所施展的犀利招数，二者一同孕育出了这首具备市场潜力的作品。

有越来越多已经成名的歌手去翻唱网络歌曲，这与其说是一种向下兼容的行为，倒不如说是顺应潮流，顺应那种没办法逆转的产业迭代。大唱片公司、音乐平台以及音乐人之间的扁平化这种合作架构正在飞速地形成。

停止用出身来判断音乐品质

现今针对《跳楼机》所给出的负面评价，从积极的角度去看待的话，是听众对于艺术品质拥有了更高的要求，可是在另一方面，这也体现出有许多人依旧在凭借“出身”去判断品质，对那些借助短视频而走红的歌曲持有刻板印象。

蔡徐坤近期所推出的新歌《Dead man》，凭借其复古曲风以及声线处理，着实令人感到惊艳，其成长幅度可谓脱胎换骨。网络以及流量，它们皆是中性词，我们应当停止对其进行污名化，放下心中成见，具体剖析作品，这乃是我们在步入互联网时代二十年后所应具备的基本素质。

一首歌引发千万人共鸣之际，我们要不要反思，是大众品味出状况了，还是我们品鉴音乐的标准已落后于当下这个时代了呢？